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| June.29.2020 | ||
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▼ツイッター凍結から一ヶ月半。何度か異議申し立てをしてはいても全ッッッッッ然反応ないし、さすがにアキラメムードが漂ってきた。これでダメなら公開垢を作り直すことはないかもだな、とか思ったり。凍結すると誰をフォローしてたかもわからなくなっちゃうし（嫌がらせじみた処遇だ）、ＩＤを憶えてなくて新たにフォローのしようがない人も多いからな。 ▼ここんところは写ルンです風カメラアプリのＨＵＪＩと、そしてそれで撮った深夜散歩中に深更の明るみを写真垢にポイポイ投げこむのが再マイブーム。 ▼定額給付金を出すと決めるまで異様に渋った反動か、振り込みはめちゃ早かったな。早速いろいろ買いこんでる。特に音源で欲しかったヒプホプ。聴きたいものがリリースされたら聴きたい期間だけSpotify登録つーのを一時期よくやってたから、サブスク系から離れたいまも、油断すると買い惜しみが発動しちゃうのよね……。加えて心底欲しい音源以外になかなか手をつけないタイプだから、こういうときこそと思って勢いをつけてる。 現状はＦＮＣＹがもっともお気に入り。８０〜９０ｓチックでいて、恰好良さとラブリーの同居した感覚好きなのだよな。アルバムとＥＰをなにかやるときのメインＢＧＭにしてるし、珍しくグッズや配信ライブのチケット買うレベルでハマっている。 ▼ツイター凍結解除の気配があるでなし、薄ぼんやりと本読んだり、推しＶＴの配信眺めたり、音楽聴いたりの日々が主軸のこの頃。読書はほぼ脳デフラグで自分の好きを再定義しようがテーマというかなんというか（これ前も書いてなかった？）。過去に自分が触れ、好きだったにもかかわらず蔑ろにしちったライトノベルを読み直し中だったりする。ことトリニティ・ブラッド。懐かしい。一桁年代角川スニーカー文庫。あのレーベル、ある意味では青春なのよね……初読ラノベからして総理大臣のえるだし……。 「特殊な処断任務をとりおこなうドタバタ捜査官」 と、いうような設定が自分の手癖になじませてェ……と心底思うくらいには好きなんだけど、その趣味性のベースの土台は何かとしばらく前に考えてて、トリニティ・ブラッドに登場する教皇庁国務聖省 まずはＲ．Ａ．Ｍ．から読んでるのだけど、これがやっぱ面白いのだわ。スニーカー文庫とあって展開はわかりやすさ重視なれど、ジュブナイル的な気配を残しつつ往時の超伝奇に寄った語りや、結構容赦のない設定が、いまでもしっくりくる。特殊技能を有した執行官の集う秘密機関。秘密調査のための派遣。大規模テロルの阻止。政争の気配。それらがどんどん盛りつけられていくし、必要とあればサクッと場面が切り替わっていく手際の良さも学ぶものがある。ソードダンサーことユーグ・ド・ヴァトーを主人公とした連作シリーズに触れ、これがいちばんが好きだったと思いだし、しかもいまも一切変化のない好きこれ〜との気持ちは湧いてきたのは笑った。仇討ちがため、所属している機関から離れてさまようエピソード。しかも主人公が刀遣いの無口無愛想イケメン。こういうのが露骨に好きなの、三つ子の魂なんとやらなだなホント。ただ主として感じ入る楽しさは趣を変え、当時のシリアスで重厚との認識も裏返り、いかにも軽やかな筋運びにウキウキするのは、やはり齢食って読み手としての質が変わってんだな、とか。それ自体は一巻につき一話、五〇ページ程度の連作短編でしかない。軽くて当たり前。だから、もっとディテール欲しい……と読んでるうちに欲張っちゃう気持ちの生じる部分もあれど、アクション映画的に先へ転がしていくノリに感心しきり。それを語る文体も、ソードダンサーでは特に菊地秀行直系の部分を持ちつつ、ベースにしてるだろうものより、圧倒的に読みやすく調整してるとわかるのが楽しい。 若くして亡くなられたことがつくづく惜しい。何事もそうだけど、自分より長生きしてほしい人ほど先に去ってくのはつらいでございます。その残光を心に受けながら、わたしも自分にできることをもうちょいちゃんとやれたらいいな、と考えたりしてしまった。いやぁ、それにしても読み終わりたくない。ＲＡＭを四巻まで読むにつけ、ザクザク読み崩しちゃういまのペースだと結実しない終焉がすぐそばにあると感じられて、寂しさがいや増すばっか。あるいはこれに耐えることも、十年以上を経てのお弔いとなりましょうか。いやはや。 ▼もいっこ小説の話。吉田篤弘作品が好みの作家だと気づいてから、新しめのから旧めのまでちょっとずつ読んでる。どれも日常モノの延長で、軽い幻想小説……というか、都市型メルヘンをやってるのが性にあう。急かさずのんびりと語られる、日常に混じった小さな不思議や異物。日常において重視しがちな速度とコストからちょいと逸脱した感覚。あるいは逸脱したことがルール化され、はたから見ると奇矯な日常。お話としては、そういう変テコに身を任せるものが多い。彩りとなる小さな奇想、または綺想は、当然のような顔で居座って、それに接してる人も当然のような顔であつかい、もちろんたまになんじゃそらと思案顔をする人もいる。謎めいている。かといって、解決されたりはしない。解決よりか、変なことへの観察行為を楽しむ遊びというか、謎の周りを、ぐる、と一周して眺めてみるような読み味が持ち味なんだと思う。それこそ、その感覚を突きつめたかのようなチョコレート・ガール探偵譚という作品もあるし。ふとしたきっかけから、戦前の映画を、ネットで検索せずオフラインの情報の数々から探っていく遠回りノンフィクションね（つってもまだ読んでおらず瀟洒な装丁を手許において次のお楽しみ枠に入れてる）。 「コストパフォーマンスを突き詰めると、人は死んでしまうしかないんですよね。人が生きていることが一番コスパが悪いので。人間が生きてるって感じるのは、コスパが悪いときですから」 と、言ったのは菊地成孔であるけど、それに通じる読み味だと思う。もちろん、コスパを考慮してあるものもそれはそれで快感があるけどね。それこそトリニティ・ブラッドの短編なんか、速度の快感に寄っていると思う。それとは真逆の、つかみどころがない迂回路をうろつくことの風情は、あるいは森見登美彦の幻想京都にも相通ずるとこもあるけど、どんちゃん騒ぎからごきげんな様相が生じる氏の作風と違い、静けさが徹底してる。凪いだ夜の静けさ、と言えばいいかしら。実際のところ、そこが読者として抱く愛着の最たるところだったりする。最初におや、と思ったのはご多分に洩れずつむじ風食堂の夜で、次に台所のラジオ、おやすみ、東京と、作を追うにつれ折々で腑に落ちた。どの作品も陽のもとだけでなく夜に息づく人がいることへの肯定が色濃く、愛おしい。 台所のラジオは題がほのめかすようにラジオ、飲むこと食べることがモチーフ。ここに収録されている、「マリオ・コーヒー年代記」という短編がいちばんの好み。駅ナカのカフェで飲むミルク・コーヒーと、それを作るバリスタ＝マリオとの縁が交錯する人生の話で、特に大きな物語の動きはないくせに、読んでるとなんだか心が浮つく。深夜営業のカフェが登場するのだけど、浮つく心地の多くはその描写によるとこが大きい。「無数の映画の断片をつなぎ合わせたような感じ」と表現され、入り組んだ店のなかには無数の大小様々なテーブルが並び、夕方五時から午前三時まで営業するうちの、十二時頃がいちばん賑やかな店。この店で何かドラマが起こるわけではないし、登場するのもたった三ページ足らず。そこに灯された光が、心のなかにある夜気をにじませて快いこと……。 おやすみ、東京は何冊か読んだなかで飛び抜けて良かった。これも別段、大したことが起こる本ではないのだけど。映画会社の小道具調達屋、タクシードライバー、悩み相談ダイヤルのオペレーター、電話回収業、深夜食堂のスタッフ、名探偵、小さな映画館のスタッフ、古道具屋――と、午前一時の東京で都市生活を営む人々のすれ違いやつながりが結びつく。言ってしまえばただそれだけ。でも、さまざまな夜の縁が多方で交錯していく光景が良かったりする。連作短編の交差点、と作者はあとがきに記し、その言にたがわず、十冊の（架空の）短編集の主人公たちが出会い、別れ、またつながっていく。そうした人々の眼を通して現れるちょっとした夜の情景同士が結びつき、織りあげられていく夜のグラデーションがなんともきれいなのだよな。昼と違うものを浮き彫りにさせる。また、昼見えるものをかすかに帯びる夢の切れ端のようなかすみでぼやけさせもする。ささやかな幻想に包まれた帳に生を営む。 他にも、吉田音名義のBolero 世界でいちばん幸せな屋上なんかが、夜の感触をそっと挿入してきてよかったな。中学生の女の子が、家族ぐるみの付き合いをしている人の家から父親と一緒に帰るとき。午前一時。そこで見あげる、開花を待つ桜のほんのちょっとした描写。 夜の帳。張りつめる夜。それは憂愁で世界を塗り潰すだけのものではないし、寂しさだけが張りつめる時間でもないんだ。と、そっと語りかける気配が行間から聞こえてくる作風が、胸になじむことこのうえない。ＣＯＶＩＤ−１９による静けさを経たから、というのもあるかもだけど。コロナ禍云々、と世間が騒いでた時期にも深夜の散歩……つうか徘徊ですけども、それはつづけていて、そのときの夜はいかにも異質だった。人通りも車通りはまったくなく、どのコンビニの前を通れど人影はない。下手をするとコンビニが深夜営業をやめている。いつもより断然灯りの少ないマンションやアパートの窓。遠く、どこかから車の走る音が聞こえてることもなく、午前何時だろうと呼吸しているはずの夜が窒息していた。あのなかをうろついたちょっとあとに読んだから、息づく夜への肯定に感じ入るものが、余分にあった、というか。そんなこんなでこれから追っていきたい作家をまた一人、増やせてよかった〜とか思ったのでした。 ▼買ったり。 歴史としての音 ヨーロッパ中近世の音のコスモロジー／上尾信也 昭和・平成オカルト研究読本／ASIOS *怪異の表象空間：メディア・オカルト・サブカルチャー／一柳廣孝 *「姐御」の文化史 幕末から近代まで教科書が教えない女性史／伊藤春奈 感染症の近代史／内海孝 精神医学の歴史／小俣和一郎 じつは、わたしこういうものです／クラフト・エヴィング商會 被差別部落の真実／小早川明良 性風俗シングルマザー／坂爪真吾 レックレス・プレイヤーズ メイキング・オブ・カウボーイ・ビバップ／佐藤大 *消えた心臓・マグヌス伯爵／Ｍ．Ｒ．ジェイムズ 女の甲冑、着たり脱いだり毎日が戦なり。／ジェーン・スー 貴様いつまで女子でいるつもりだ問題／ジェーン・スー よい戦争／スタッズ・ターケル スーパーナチュラル・ウォー 第一次世界大戦と驚異のオカルト・魔術・民間信仰／オーウェン・デイヴィス *ゴーストリイ・フォークロア 17世紀〜20世紀初頭の英国怪異譚／南條竹則 フェッセンデンの宇宙／エドモンド・ハミルトン 女子高生の無駄づかい１〜３／ビーノ 監視国家 東ドイツ秘密警察に引き裂かれた絆／アナ・ファンダー 最後の竜殺し／ジャスパー・フォード 自転車屋さんの高橋くん２／松虫あられ *繁栄からこぼれ落ちたもうひとつのアメリカ／デール・マハリッジ、マイケル・ウィリアムソン *マタギ聞き書き：その狩猟民俗と怪異譚／武藤鉄城 *'80sガーリー雑誌広告コレクション／ゆかしなもん 幻綺行／横田順彌 おやすみ、東京／吉田篤弘 チョコレート・ガール探偵譚／吉田篤弘 針が飛ぶ／吉田篤弘 トリニティ・ブラッド Canon 神学大全／吉田直 トリニティ・ブラッド Reborn on the Mars１〜６／吉田直 トリニティ・ブラッド Rage Against Moon１〜６／吉田直 路上観察 華の東海道五十三次／路上観察学会 学校の怪談大事典 日本奇談逸話伝説大事典 なんかもう気力でねーーーーーーとうめくほかない様相を物欲でカバーする悪癖が祟って本買う勢いがわけわからんくなっている。買った物を直近のしか把握ができてない。阿呆の所業であります。と、言いつつお誕生日プレゼントに頂いた本だけはしっかり把握し、アスタリスクをつけている。友人各位マジでいつもありがとう。他にもビーフジャーキーやドクターペッパーをもらって大変ハッピー。まあそんな調子で日々本は増えており、ＣＤを処分して本用スペースを作ったにもかかわらず、一ヶ月とせずに完全に埋め尽くされてしまったね……。恐ろしい話であります。いやしかし、面白い本が手許にたくさんやってきて嬉しいな。 いま読んでる「姐御」の文化史は明治 大正 昭和 不良少女伝と近いテイストでなかなか善き。専門外……とまでいかずとも本職の研究者ではない著者ゆえの弱みも共通し得るものの、それでもひとつにまとまっていないものに輪郭をかけてくれる記述のありがたみがすごい。女卑前提の社会のなかをかいくぐってきた人たちの生は、読んでて女子主人公のお話を書く上で考えてることに良いバフをかけてくれる。 ヨコジュン先生の幻綺行なんかは刊行情報が出てからずっと気にしてたんだけど、果たせるかな良い本でありました。入手しづらい作品をわりに豪華な仕様の文庫で再刊してくれるのありがたい。表紙からして古本リスペクト。他の作品もそうだけど、竹書房のＳＦ／ＦＴ枠文庫がブッこんでくる作品は背を統一せず、それでいて手のこんだ装丁にすることで小さなソフトカバー単行本という趣に満ちてて超善き。中身にいたってはバロン吉元の挿絵まで再録というサービス精神にニコニコしちゃう。作品としては押川春浪の明治モノとは少し違う風情を漂わせ、どちらかといえば小栗虫太郎や香川滋の秘境探検に寄った猥雑な語りをしてて（実際解説でも二者の名前は挙がっている）、こういうノリもやるのねっつう発見があった。言うてヨコジュン先生の作品を網羅的に読めてはいないだけに。怪異が横溢する探検行はソノラマ文庫から刊行されてたＲ．Ｅ．ハワードの短編集、剣と魔法の物語を思い出す部分もあり、まあ嬉しいの重ねがけですな。連作短編なのでノンフィクションのあいだに挟んでつまみ読みしてるんだけど、ちょい贅沢な気分になる。これ、無事そこそこに売れて高値ついちゃってる他の中村春吉シリーズも刊行されると良いな……。 | ||
| May.14.2020 | ||
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▼ツイッターのアカウントが凍結されてしまった。目下のところ、理由は不明。不誠実なことに、ツイッターとはそういうことを黙ったままでいるし、問い合わせたところで平気で何日も待たせるのだ。イヤったらしいことに。どうにかこうにか通常運転に心を戻すか、と思っていた矢先の出来事。同人誌をドロップしたことで、それが完全か不完全かは脇に置くとして燃焼感に襲われており、体調面、精神面ともに低空飛行気味であり、そこにきての嫌がらせじみた凍結となればもうどうにも。いやはや。 ▼と、愚痴っててもしゃーないし、こちらでも宣伝をしておく。 伍藤潤個人の名義での、初となる同人誌、「明治本朝獣異草子 幻霧抄」の通販がはじまっています。原型となった中編であるところの「玄霧忌譚」を古今本朝獣異草子に寄稿してから約二年――ＤＬＣ的な中編相当のエピソードを追加し、倍以上のボリュームでの再登場。 表紙の装画はメグリム・ハルヨさん、装丁・ＤＴＰは大戸又さんが担当してくださっています。装画、装丁、ともに超伝奇小説っぽさを追求し、朱の小口塗りも施されることで類稀なる強烈な仕上がりとなっております。 また、本作のリリースと同時に「古今本朝獣異草子」も呪符エディションで再販がかかっている。 どちらも良い超伝奇本なので、そのテの小説を好む諸賢がお手にとってくだされば幸いこの上ない。 ▼自分の書ける超伝奇って何かしら。ただ誰かを殺して踏みつけながら進むだけではないお話って何かしら。そんなことを考えながら、ここ一年ちょっとくらい、ずっとこのお話に打ち込んできた。分量自体はたかだか十五万字ぽっちなれど、「自分なりに」を考えることでずいぶんと時間がかかってしまいましたね。正直、論理展開や手直し、文章のかたちとか、しくじって忸怩たる思いを抱く部分はある。それでも、やっちまったねぇ！の気持ちをいまは遥かに上回って、良い超伝奇長編小説になったと思っている。一旦自分の手許を離れ、読み手のもとに届くことでその思いが強まっている。この人にお話を届けて笑ってもらえたら嬉しいって人に届いた。それどころか、自分の視野の外にいる人が楽しんでくれたり、それに間接的に読ませていただいた感想で「最高」と言ってくれた人もいた。本当にありがたいことだと思います。 ▼と、書くのがいまの自分には精一杯。本当であればネタバレにならない範囲で自己解題でもやろうと思ったのだけど、やはり気力が追いつかない。そもそも昨年からつづくいろいろがあり、そこにきてチマチマと溜まるストレスに凍結は完全にトドメ。どっと疲れてしまった。解除されるといいな、凍結。げどうアカウントがないだけで精神衛生に悪い故。 | ||
| Apl.17.2020 | ||
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▼世間もヤバいがわたしもヤバい。例年よりもヤマイダレにやられ、風邪っぽい重めの症状に殴られて鬱傾向も強まり、しばし完全ダウンしてた。意識がはっきりせず、仕事中もうまくことばが出ずってのは久しぶりだし、前駆として日本語を思うように記述できなくなった時点でヤバみに気づくべきだったのかもしれぬ。揚句、何か書こうと思ってから一瞬で時が過ぎ去ってましたね。 現状は回復傾向にあるから、さっさと元気になりたい。 と言って気軽に元気であれる世相ではないのが悲しいね。 ▼体調が回復したら赤羽徘徊をしたい、と企てて鬱状態をしのいでたんだけど、どうやら無理らしい。駅前周辺の風景を、それはもう大きく変えるだろう都市計画について読んだのがしばらく前のことで、それから何度か行くタイミングを逸して、揚句のこれ。風景の連続性を完全に失くしてしまう前に行けたらいいな。好きな街が見知らぬものとなるのは悲しいことだから。 ▼そんなご時世なればこそ、バイオハザードＲＥ３を超絶大変楽しんでた。届いたその日のうちにクリアしちゃうくらいには楽しんでた。心身ともに参ってたんで救われました。ＤＢＤのパロかよ……とプロジェクト・レジスタンスなる情報にだいぶヒいてたもんだけど、あれが嘘のよう（現金な性状）。 詳細情報が公開された段階で原典通りではないことは表明していたけど、果たせるかな、アレンジはかなりのものだった。アップデートとディテール強化のＲＥ２に対し、ほとんど作り直しと言って差し支えないね。まず説明をザックリ省いて放りだす旧３の作劇を回避してたのからして当世風って感じ。冒頭のジャンル映画っぽいニュース映像や搬送される謎の生物兵器〜ってなムービーはプラスの意味でＢ級回帰。そのあとで１の事件を経て、ジルが組織的な裏切り、白眼視のもとで密かに捜査してたら、引っ越しの間際になってまた事件が……と段階を踏んで混乱のなかに放りだすのも、きれいにキマってたな。襲撃から逃れた先で市民がゾンビから逃げてる図はかなり心地良い。 それをやるためにラクーンシティを再構成するのは、相当に大変だっただろうな……。そもそもラクーンシティは考証が甘いためにかなり異様な造形――製薬企業による企業城下町で、かつ都市空間に大都市圏を思わせる部分があり、なのに人口は十万人くらい――をしてて、しかも市内地図を見ると立地はかなり手狭だったりする。たぶんだけど感覚的には縮尺は十倍、住民数も三〜四倍くらいあるべきなんだよな。プレイしてて強く感じたのは、そうした手狭な全体像はいじらないまま走りまわるための動線を配していく難しさだった。例えば序盤におけるネメシスとの接敵イベントなんかは、半径数百メートル以内をグルグル動きまわるだけと言っても良い。それをただ狭苦しいように感じさせず、生活感も残しつつ迂回路を作ってく努力のおかげで、「ラクーンシティを歩いてる」との実感があるのは良かった。もちろん、もっと広く行ったり来たりできればもっと良かったんだけど。 旧３の弱みとなるシナリオもしっかり見直ししてあった。アンブレラ社が派遣した そんなキワキワなとこはありつつ、ＲＥ２同様に映画指向を挟みこんだ演出はそれなり以上に楽しかったな。特にダイアログ／ムービー内の仕草／視点切り替えで各キャラをちょっとずつ掘り下げてるの嬉しい。まずもって、主人公は感染しないのか、という点への小さなアンサーが好き。開始早々、ジルがゾンビ化の悪夢に見舞われ、眼が醒めたあとで部屋を見てまわるとベッドサイドに大量の薬が散らばってるし、手近なファイルを読むと発症はせずとも感染の予後に懸念があると描写される。ただ運良く発症を免れてるだけかも。この感覚が、ウィルス汚染でダウンする流れがはらむ違和感を軽減してて結構印象的だった。話の筋を知ってるからなおのこと。しかもその直後、襲撃を食らって過去作の主武装――サムライエッジを失ってしまう演出までつけてあるし……。なんでその武器を使わないのか、という理由付けにめちゃ弱い。手ぶらはマズいと遺体からグロック自動拳銃を拝借するくだりで、ごめんね、というつぶやきで感情を上乗せしているところも心憎い。カルロス周辺にしても、お話をシェイプアップするに伴い、第二主人公として最適化された造形なのが明瞭だったりね。弱い部分を残す元ゲリラの若者でなく、傭兵としての対応力、軽口に義理堅さをともなうあんちゃんとしてのそれ。だいたい初登場時からして、ジルを助けるべくロケットランチャーをブッ放し、しかもそれが旧来ファンにお馴染みのＭ２０２なのとか、もー過去作リスペクトの素敵演出ではございませんかよ。これでＭ２０２が隠し武器として登場することを期待しちゃった（普通にＡＴ４でスンッ……てなったけど）。 他にもシリーズを追うごとに少しずつ後退してた（そして近作で盛り返す）ホラー映画パロの趣とともに、敵キャラのあつかいを良くしてたのが嬉しかった。 特にハンターシリーズなんか、造形と登場シチュエーションがすこぶるラブリーになってて嬉しかったな……。両生類ベースのγは、アンブレラ・ヨーロッパ支社がプロダクトを持ちこんだ、との設定だったのを、開発中止の憂き目にめげない研究員が勝手に飼育して、というクリーチャー系ＳＦ映画の道理に寄せてる点で相当アガった。ちゃんと研究施設とファイルまで用意してあるんだもの。下水道最奥に設営された研究室（どうやって機材搬入したんだ……）で読めるのマッドサイエンティストみにまみれたファイルとか、テンプレだけど笑っちゃう。造形にしても、成長しきらないオタマジャクシと人体の間の子めいたシルエット、粘膜質で嚢胞の浮いた外皮、退化した腕という鈍重そうな見かけに凶悪さを秘めてるのが控えめに言って最高。ＲＥ３ではネメシスとタメをはる造形だと思う。ヨチヨチ歩きで油断させつつ、歯列がぞろぞろと生え揃った口蓋をいきなり突きだしてくるインパクトたるやもう。これに関しては存在をまるごと省かれたグレイブディガーの特徴も掛け合わせてあるんじゃないかしら、と思ったりしなくもない。しかも即死攻撃をかます強キャラでありつつ、生物兵器としての汎用性ゼロなところもかなり好き。 ハンターβのデザインも１に登場したαのシルエットに寄せる形で一新され、それでいてまったく異なるディテールで遺伝子操作のベースは違うとわかるようになってた。爬虫類風でありつつ、昆虫のキチン質を思わせる口周りと外皮。そもそも登場する病院自体が怖い作りになっているのだけど、そこで動線上に姿をチラ見せ、その果てでの１での初登場ネタもやっててだいぶご機嫌。 ドレインディモスなんかも露骨に賑やかし要員から昇格してたな。状態異常も含め、かなり生理的イヤさ重視。専用ステージが用意されて、しかもそれが排泄物でも混じっているのか悪臭ぷんぷんたる腫瘍状の巣と化した変電所っていう。造形自体も、ミミック（デルトロのね）や１のキメラを思わせる生理的なイヤさが強まってて善き。なんか全体として一シチュエーションに絞った登場と演出の強化で印象づける、というやりかたがかなり前に出てたな。 他にもブラッドの臆病者だけど良いやつとしての演出、バカ武器＝パラケルススの魔剣とか、キャラや各要素をアレンジした演出の散りばめかたは良かった。ＲＥ２におけるアネット・バーキンみたいな、感情面に訴えかける演出はないにせよ。 ゲームとしてのプレイフィールで振り返ってみると、それ自体はＲＥ２よか短めと言ってもいい。くまなく探索、アイテムは逐一入手、敵もどんどん処理――と、それなりにじっくりプレイしても五時間前後でクリア。前作は初見で八時間前後だった憶えがある。これを考慮するとそれなりに短い。もちろん、それ自体が手抜きかっつうとそうではない（旧３と同様の前作アセット流用もこの場合茶目っ気だろうし）。ここに関しては構造上の違いが大きい。たぶん。レジスタンスとの抱きあわせ故の短さと断じがちだけど、アクションとしての精度を重視する作りのほうが、影響は大きいんじゃないかな。 アドベンチャー性からアクション性へ。こうしたアップデート感覚は旧２〜旧３への流れと同様。それでいて旧３で半端だったアクション性の補強を、ＲＥ３はちゃんとやり遂げてるのがいいですな。緊急回避システムがプレイ感覚だけでなく、特殊部隊員であるジルの所作としてかなり合致してたと思う。プレイ感覚にしてもかなりアグレッシブ。ゾンビの動きを読み、相手が一人ならナイフでの制圧はたやすい。より脅威的な敵でも、回避直後の急所攻撃でノックダウンできる。さらに言えばネメシスによる追跡のさなか、ゾンビと接敵しても攻撃をかいくぐり、走り抜けられたりもできる。操作や回避タイミングも、ＳＥＫＩＲＯ辺りをプレイしてたような人なら気楽なレベル（少なくともノーマルモード程度は）。ナイフの破損。弾薬の損耗。被ダメージ。それらにビビって尻込みや遠回りをすることはそこそこ減らしてあった。 そういうわけでＲＥ３は、勢いよく突っ走っていける感覚に的を絞りまくった印象が強い。これはまたステージと構成にも連携している。と、いうのはどういうことかと言うと「さまようため」でなく、「通過していくため」の構造へ注がれる意識ですな。 さてＲＥ２がどんなゲームだったか、と考えると、さまよって探ることに重きをおいたゲームだった。舞台のベースは息絶えた警察署。辺り一面に闇の濃淡がしがみつき、死が横溢して、鼻につくのは血の錆くさい重みばかり。そんな空間を歩き、アイテムでいくつもの仕掛けを解きながら行ける範囲を広げ、ときにショートカットで思いがけないエリアをつないでく。たやすくは対処できない敵におびえながら、ときに警察署近傍の街区にも行き来して、脱出の道を求める。そういうバイオの原点に近い探索の怖さ、楽しさがプレイフィールの中心にあった。平林プロデューサーがメトロイドヴァニア型と発言していたのも、そういうのを強く意識してのことよね（そもそもバイオ１とてメトロイドヴァニアとジャンルが名状される前からそうした性質があった）。そして何より、狭めのフィールドに詰めこまれ、しっかり回収していく形式が、プレイフィールとあわせて長めなプレイ時間を担保していた。二周目以降は別として、一周目の速度はそれなりに抑えるように設定されていたように思える。 翻ってＲＥ３は、最初から最後まで走ってくぐり抜けていくことが重視されている。ステージは街路、ビル、変電所、地下、警察署――つまり目まぐるしく死の淵に転げ落ちていくラクーンシティの都市空間そのもの。目的を達し、あるいは敵に追われ、一度通過してしまえば二度と訪れない場所も多い。探索要素にしてもおさらい程度で、プレイヤーを悩ませるところはかなり減らしてあった。どんどんと時間軸／視点にカットを入れ、新しい武器を調達し、強敵をぶちのめしながら次のシチュエーションに突破していく。エイリアンからエイリアン２、ターミネーターからターミネーター２のそれみたいな、言わば二部作としての成立ですな。そういった性質の違いが速度を早め、プレイ時間を短くしている。これを認識、あるいは受け容れられるか否かでだいぶプレイ後の感想が変わるよね。わたしとしては、お話とシチュエーションにちゃんと整合性がとられてるおかげで、最終的に自分のなかに残った体感密度自体はＲＥ２に勝るとも劣らないものになってる。アクション重視でありつつ、警察署や病院を探索するときのこわごわした雰囲気はバイオハザードとしての怖さを尊重した楽しさだしな。 と、ここまで考えて思いだすのが、旧３ってバランスのよろしくない作品だったということ。たしかに元来はより多彩なシチュエーションを有していた。新聞社、薬局、時計台、公園、墓地。リメイクにあたって断片化、削除された空間は多い……んだけど、用意された演出意図やお使い要素がどうだったか、と問うなら、わたしの認識ではわりと楽しさが希薄だった。どちらかといえばプレイ時間の無理やりな引き伸ばしという面が強くはなかったかしら。道具を集めるための単純な行ったり来たり、というか。盛りこもうとしていた新要素――都市部全体を舞台としたバイオハザード、緊急回避、追跡者、ライブセクション――も噛みあいきっていなかった。それが二十年をかけて溶けあい本当の形になったんだ、という感慨深さが強い。 そんな感じで善きの思いを連ねる一方、レジスタンスをやらなかったこともあり、高価ェよって意見には完全に同意してしまう。好きじゃないんだ、ＰｖＰ。協力は好きなのだけど、他人とつっつきあうことにはそれほどの興味がない。だから、もっと安くてよかったよねって話。ＤＬＣで出せば……というのも、かなりわかる。あとはシステム上では、サブ武器の手榴弾があるにも関わらず即死攻撃への回避行動がオミットされてるのもいただけない。ロケットランチャーがＭ２０２じゃないのもいただけない（考証的に言えば焼夷ロケット弾とわかっていても）。 でもやっぱバイオハザードの新作としては、やはりスゲー楽しかった。その空間が怖い。ゾンビが怖い。と、いうような状況は良いよね。 ▼バイオにかぎらず、ホラゲーの魅力の軸を生活の残骸を駈けていくことにおいている。サバイバルすること、よりかお散歩が近いかな。感覚的に。どこかを歩き、探り、見てまわる行為。都市空間とか歴史感覚が扱われたメディアに眼をやるとき、「現実と地続き」なんて表現を好んで使いがちなんだけど、なんというか、現実の生活／風俗／風景が歪んだ図への執着が根っこにあるんだと思う。SIREN、サイレントヒル、零、夕闇通り探検隊、トワイライトシンドローム。世界観が好きなホラゲーを挙げると、一瞬でこの並びになるのもたぶんそういうこと。何らかの形で見知っているはずの景色が、真っ当でない理由で異化され、恐ろしいものに変わっている。そんな空間を怖気に濡れながら仮想的に歩き、感じる――という楽しさが、操作感覚と並んで重要になる。 バイオシリーズも、当然、その一画になる。例えば一作目こそ館モノであり、造形や仕掛けは異質だったけど、舞台は現実の延長に転がっている断片の数々で構成されていた。日記や記録。小道具。それらの持ち主であったかも知れない生ける屍。人のいた、無残な形跡が残されたトポス。そういう現実の延長にあるリアリティは舞台がラクーンシティに移行することで強まり、それこそ旧２／旧３をリアルタイムでプレイした小学生の頃、芽吹きはすれど、まだ開花に遠い散策欲／探索欲を刺激されまくった。旧３の頃なんかはずっと家でおとなしくしてなきゃいけない事情があり、自転車に乗れないから友だちと遊ぶときもあまり遠くへ行けず、という閉塞的環境だったので、余計にかも知れない。ＲＥ２／３は、あの日のバイオが寄越してくれた感覚を、いまの自分に、いまのやりかたで突きつけてくれた。それだけですでに点数はつけられない作品なのかも。 ▼ＲＥ３は細かい愛嬌が多いけど、ことＵＢＣＳの着用する装備が映画版バイオ２に登場するＳＴＡＲＳコスからの引用っぽいとこなんかは笑ってしまう。そもそも映画２のＳＴＡＲＳコスだって、バイオ１のクリスがモデル。ボケとしては二重になっているんだよな……なんか……すごい……。 |